Police revolutionierte in den 70ern die Punk-Pop-Szene von England. Riesenhits wie ‚Roxanne‘ und ‚Message in a bottle‘ bohrten sich in die Gehörgänge damaliger Teenager. Seitdem gibt Sting nicht klein bei. Obwohl längst im Rentenalter, erfindet er sich immer wieder neu. Bei all seinen weltweit erfolgreichen und stilistisch unterschiedlichsten Projekten blieben aber Evergreens wie ‚Fields of Gold‘ und ‚Englishman in New York‘ in den Köpfen aller Generationen. Wie viele Hits aus seiner Feder kommen, zeigt die Band auf, die sich mit einer verspielten Wort-Raffinesse nach dem letzten Police-Album ‚Synchronicity‘ benannt hat.

Der bekannte menino-Frontmann und Horizonte-Moderator Stephan Maria Glöckner kommt dem Briten mühelos stimmlich so nahe, dass man zeitweise meint, dem Meister selbst zu lauschen. Der Rest ist seit 2013 Geschichte: die Band stellt jeden Club auf den Kopf, denn die Musiker liefern mit größter Spielfreude ab. Dabei biegen sie ganz frei auch mal rechts und links ab, verlieren sich in jazzigen Gitarrensoli oder improvisieren auf die bekannten Motive des gefeierten Engländers.

Michael Wilsberg trommelt souverän den Copeland und singt dazu noch die Backings. Achim Klein, Mista-Svenson- und Jazzfabrik-Basser, der ebenfalls die Chöre ergänzt, ist Stingsicher auf E- und Kontrabass. Thomas Schmittingers Lead-Guitar singt sich virtuos gespielt in imponierender Leichtigkeit durch alle Skalen und zahllose Sounds.

Zwischendurch fühlt sich die Kapelle auch akustisch in manche Songs rein und liefert einen ganz eigenen melodiösen Hörgenuss ab.

Ein Highlight für alle und ein Muss für Police- und Sting-Fans.

www.stingchronicity.de

Das Coverband-Festival 2026 ist ein Gemeinschaftsangebot von sieben Lantershofener Vereinen.

Zum Jahreseinstieg 2027 präsentiert Kulturlant zwei wunderbare Besetzungen. Als Mini-Festival mit zwei Konzerthälften etabliert, lebt der Abend von der Klangvielfalt der Musik. Im ersten Set spielt Amaré. Das neue Trio definiert die Schnittstelle zwischen brasilianischer Musik, kammermusikalischer Klangsprache und zeitgenössischem Jazz auf besondere Weise.

AMARÉ – das Debütalbum von Céline Rudolph, Henrique Gomide und João Luís Nogueira – entwirft eine kühne und poetische Vision davon, wie brasilianischer Jazz im Jahr 2025 klingen kann: intim, intuitiv und unaufhörlich im Fluss.Stimme, Klavier und akustische Gitarre – drei melodieführende Instrumente, kein Schlagzeug.„Dieses Setting bietet uns ein enormes Raumgefühl – klanglich, rhythmisch und sogar strukturell“, sagt Rudolph. „Es ist eine faszinierende Besetzung, vor allem, weil sie sich frisch anfühlt – fast unerforscht.“ Die Abwesenheit von Schlagzeug oder Percussion verlangt intensive Aufmerksamkeit füreinander. „Das zwingt uns, auf höchstem Niveau zuzuhören und Groove mit größter Subtilität zu erschaffen“, ergänzt Gomide. „Und es lässt uns die Rollen von Gitarre und Klavier neu denken.“ Brasilien ist der gemeinsame Puls des Trios – rhythmisch, melodisch, spirituell. Doch AMARÉ ist weder nostalgischer Rückgriff noch bloßes Stil-Experiment.

Gomide spielt mit dem kristallinen Anschlag eines klassisch ausgebildeten Pianisten, der in den Vokabularen von Hermeto Pascoal und Egberto Gismonti zu Hause ist. Nogueiras Gitarre verbindet Bodenhaftung mit Leichtigkeit und spannt Linien zwischen Baden Powell und Ralph Towner. Und Rudolphs Stimme – zwischen Lyrik und Improvisation, Intimität und Offenheit – erinnert daran, warum TSF Jazz France sie eine „Perle des europäischen Vocal Jazz“ nennt. Als mehrfache ECHO-Jazz-Preisträgerin wurde Céline Rudolph 2024 mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet – ein weiterer Meilenstein ihrer internationalen Karriere. Ihr Weg führte sie von Berlin über Paris und São Paulo bis nach New York.

Das zweite Set des Abends präsentiert eine hochkarätige Besetzung aus dem Ruhrgebiet. Als BRO feat. Johannes Still / Philipp Humburg bringt der Schlagzeuger Dominic Brosowski herausragende Musiker zusammen – ein Orgel-Trio aus Essen, das Spielfreude lebt. Druckvoller Groove-Jazz trifft auf energiegeladene Improvisationskunst.

Schlagzeug, Gitarre und Orgel bilden das Herz der Band – mal lässig und entspannt, mal verspielt und überraschend, dann wieder mit rockigen Einflüssen kraftvoll nach vorne treibend. Die Musik bewegt sich zwischen warmen Hammond-Flächen, markanten Gitarrenlinien und einem pulsierenden Schlagzeug, das den Sound dynamisch trägt.

Die drei Musiker sind nicht nur ein eingespieltes Ensemble, sondern auch enge Freunde: Sie kennen sich seit vielen Jahren und haben gemeinsam an der Folkwang Universität der Künste studiert. Diese Vertrautheit hört man in jeder Note – in spontanen Interaktionen, mutigen Wendungen und ausgedehnten jazzigen Improvisationen.

Als besonderes Highlight hat das Trio den Grafschafter Saxophonisten Jonas Röser – zugleich Initiator der Konzertreihe Jazz ohne Stress – eingeladen. Er verleiht dem Trio zusätzliche Klangfarben und solistische Energie. Gemeinsam entsteht ein lebendiger, unmittelbarer Bandsound: groovend, dynamisch und direkt.

Singen ist gut für Leib und Seele. Singen macht glücklich und, Ihr Männer da draußen: Singen vernichtet Bauchfett!

Ob unbemerkt unter der Dusche oder lauthals auf der Party, beim Konzert, der Firmenfeier, am Lagerfeuer oder einfach nur so.

„Die Mitsinger“ machen aus jeder Veranstaltung eine Mitsingveranstaltung. Ein Bass, eine Gitarre und eine Ukulele reichen völlig, dass kein Mund mehr stillsitzen kann. Da wird das Mitsingen fast zur körperlichen Pflicht! Frei nach dem Motto jeder kann, keiner muss.

Hier wird kein großer Hit der Musikgeschichte ausgelassen, hier bleibt kein Auge trocken. Eine musikalische Achterbahnfahrt durch die 80er mit Entertainment und Spaßfaktor.

Die Mitsinger, das sind Markus Grieß, Axel Lausch und Oyo Steinke, die gemeinsam über so viel musikalische Erfahrung verfügen, dass sie es nicht einmal mehr nötig haben, selbst zu singen…

“Was machen Sie eigentlich tagsüber”

Geboren in der DDR, wollten er und seine Familie in die BRD fliehen. Doch leider sind sie falsch abgebogen und in der Sowjetunion gelandet. Nach der Wende schaffte er es endlich in den Westen und landete in Berlin Wedding. Auf den Strassen Berlins erlernte er seinen Stil und entdeckte seine Gabe, Menschen stundenlang mit Geschichte vollzubrabbeln. Was anscheinend gut ankam und für witzig befunden wurde. Da es ihm nicht reichte, das nur tagsüber zu tun, beschloss er vor über fünf Jahren, das auch nachts auf den Comedybühnen Berlins zu tun. Erst auf deutsch und dann noch auf englisch. Das eröffnete ihm die Möglichkeit auch auf den Bühnen Amsterdams, Londons und Edinburghs aufzutreten. Seine Comedy beleuchtet charmant Geschichte und die Geschichten dahinter, kulturelle Widersprüche und Absurditäten des Alltags.

homas Freitag setzt mit seinem neuen Programm einen Schlusspunkt.

Denn die einstigen Zukunftsträume des Nachkriegskindes Thomas haben sich mittlerweile in Albträume verwandelt – und die Wut darüber lässt ihn nicht kalt.

Mit seinem enormen schauspielerischen Talent, seiner Erfahrung und seinem Alter nimmt er die Zuschauer an die Hand und führt sie auf seinem „Rückzug über die Minen der Ebene“. Wenn er dabei kafkaesk den Affen gibt, dann nur, weil er dem Ernst des Lebens mit der Heiterkeit der Kunst begegnen will.

Er entlarvt die menschliche Hybris, sich grundsätzlich dem Tier überlegen zu fühlen. Der Mensch ist keine arme Sau, nur weil er mit digitalen Errungenschaften, KI, Suchtmitteln, Reichtum und Ehre nicht zurechtkommt. Doch er ist es, der jeder positiven Errungenschaft sofort den Missbrauch folgen lässt – keine Sau würde so etwas tun.

So bekommt manch einer noch einmal den Kopf gewaschen. Nicht aber das Gehirn, denn dort, so scheint es, haben andere bereits ganze Arbeit geleistet.

Und da Thomas Freitags Parodien legendär sind, melden sich natürlich auch die Granden aus dem Himmel zu Wort – denn sie leiden unter dem derzeitigen Bodenpersonal am meisten. Wer den großartigen Verwandlungskünstler also noch einmal erleben will, sollte sich dieses Programm nicht entgehen lassen.

Schottischer Folk ist mehr als Musik – er ist Puls, Geschichte
und Identität. Er erzählt von Landschaften, Menschen und
einer lebendigen Kultur, die seit Jahrhunderten gepflegt und
gleichzeitig stets neu erfunden wird. Im Februar/März 2027
darf sich das Publikum erneut auf ein außergewöhnliches
Musikerlebnis freuen, wenn vier herausragende junge Talente – allesamt PreisträgerInnen und FinalistInnen renommierter Wettbewerbe wie z.B. dem BBC Radio Scotland Young Traditional Musician of the Year Awards – die Konzertbühnen im deutschsprachigen Raum zum Klingen bringen.

Seit 2018 steht die Young Scots Trad Awards Winner Tour für
frische Impulse, musikalische Virtuosität und ein Konzept, das
Tradition und Moderne meisterhaft vereint. Auch 2027 folgt
die Tour ihrem bewährten Ablauf: In der ersten Hälfte des
Abends zeigen die KünstlerInnen ihre individuellen Stärken
in ausdrucksstarken Soloperformances. Diese intimen musikalischen Porträts eröffnen faszinierende Einblicke in die
Vielfalt und Tiefe des schottischen Folk. In der zweiten Hälfte
stehen sie gemeinsam auf der Bühne – energiegeladen, kraftvoll und voller Spielfreude.

Die Young Scots 2027 – das sind Ellie Beaton, deren ausdrucksstarker Gesang mühelos zwischen zarter Emotion und
kraftvollem Storytelling wechselt; Malin Lewis, die mit innovativem Dudelsackspiel und tiefem Traditionsbewusstsein
beeindruckt; Sally Simpson, deren Fiddle sowohl tänzerische
Leichtigkeit als auch berührende Intensität entfaltet; und
Owen Sinclair, der mit feinem Gitarrenspiel und rhythmischer
Eleganz das Ensemble zusammenführt.

Schottischer Folk ist mehr als Musik – er ist Puls, Geschichte
und Identität. Er erzählt von Landschaften, Menschen und
einer lebendigen Kultur, die seit Jahrhunderten gepflegt und
gleichzeitig stets neu erfunden wird. Im Februar/März 2027
darf sich das Publikum erneut auf ein außergewöhnliches
Musikerlebnis freuen, wenn vier herausragende junge Talente – allesamt PreisträgerInnen und FinalistInnen renommierter Wettbewerbe wie z.B. dem BBC Radio Scotland Young Traditional Musician of the Year Awards – die Konzertbühnen im deutschsprachigen Raum zum Klingen bringen.

Seit 2018 steht die Young Scots Trad Awards Winner Tour für
frische Impulse, musikalische Virtuosität und ein Konzept, das
Tradition und Moderne meisterhaft vereint. Auch 2027 folgt
die Tour ihrem bewährten Ablauf: In der ersten Hälfte des
Abends zeigen die KünstlerInnen ihre individuellen Stärken
in ausdrucksstarken Soloperformances. Diese intimen musikalischen Porträts eröffnen faszinierende Einblicke in die
Vielfalt und Tiefe des schottischen Folk. In der zweiten Hälfte
stehen sie gemeinsam auf der Bühne – energiegeladen, kraftvoll und voller Spielfreude.

Die Young Scots 2027 – das sind Ellie Beaton, deren ausdrucksstarker Gesang mühelos zwischen zarter Emotion und
kraftvollem Storytelling wechselt; Malin Lewis, die mit innovativem Dudelsackspiel und tiefem Traditionsbewusstsein
beeindruckt; Sally Simpson, deren Fiddle sowohl tänzerische
Leichtigkeit als auch berührende Intensität entfaltet; und
Owen Sinclair, der mit feinem Gitarrenspiel und rhythmischer
Eleganz das Ensemble zusammenführt.

„Ich geh schon mal nach hinten los“

Preise: U.a. Kabarettpreis „Die scharfe Barte“, „Vohenstraußer Kabarettpreis“, „Der goldene Rottweiler“, Oltner-Kabarettpreis „Die Sprungfeder“ (Schweiz), „Klagenfurter HERKULESkeule“ (Österreich), „Dresdner Satirepreis“, „Lorscher Abt“

Mia Pittroff In ihrem neuen Solo-Programm „Ich geh schon mal nach hinten los“ verrät die studierte Germanistin einige Geheimnisse: – Warum sie, wenn sie Französin wäre, jeden Tag bei ihren Eltern anrufen würde. – Warum es wichtig ist, mal drei Tage lang die Kleider nicht zu wechseln. – Und warum sie zum Fest, in den Waldorfkindergarten, einen Marshmallowsalat mitbringt.

Während die Welt sich schneller nach rechts dreht als die Joghurtkultur im Paleo-Müsli, und sich die Nachrichtenlage wechselhafter zeigt als das Abfahrtsgleis eines ICEs bei Wintereinbruch, bleibt bei Mia Pittroff vieles erstmal wie gehabt: sie ist immer noch Kind ihrer Eltern, Mutter ihrer Kinder, gebürtige Fränkin und überzeugte Hobbyberlinerin. Extreme sind ihr nach wie vor zu extrem, stattdessen feiert sie das Mittelmaß:

Kinder? Gerne, aber nicht zu schöne.

E-Auto? Aber bitte jeden Samstag in der Einfahrt waschen.

Und der Traummann sollte Halbglatze haben.

Sie glaubt noch fest an die Demokratie, aber nicht im Familienurlaub auf Rügen.

Mia Pittroff Ihr Humor ist gedankenschnell, aber sprachentschleunigt.

Zu albern für Kabarett, zu subtil für Comedy. Zu woke für die Provinz und zu provinziell für die Hauptstadt. Sie gendert, aber im Dialekt. Sie geht schon mal los. Nur eben nach hinten!

Allerdings, vielleicht ist Hinten auch das neue Vorne? Losgehen das neue Festkleben? Kabarett die neue Comedy? Ist Kabarett überhaupt noch die richtige Protestform oder braucht es anderen zivilen Widerstand? Und ist diese Sucht nach Korrigieren und Besserwissen nur in Deutschland so schlimm? Ist Perfektion nicht eigentlich furchtbar und furchtbar gefährlich?

Eins ist jedenfalls so sicher wie die Motte im Paleo-Müsli: einen Abend lang mit Mia Pittroff nach hinten loszugehen lohnt sich in jedem Fall!

Die Presse schwärmt:

• „Anspruchsvolle Balance zwischen leichter Kost und ballaststoffreichem Kabarett.“
• „Pittroff beißt mit einem Lächeln!“ (Bonner Generalanzeiger)
• „Niemand verlässt einen Pittroff-Auftritt ohne Reflektionen zwischen den Ohren.“ (KStA)
• „Hinter ihrem Plauderton verbirgt sich eine Schärfe, die man sich von gutem Kabarett wünscht!“ (HNA)

Zwischen Oper & Broadway

Mit „Zwischen Oper und Broadway“ lädt die Sopranistin Eilyssa Maclean zu einem musikalischen Sonntagnachmittag ein.

In einem intimen Konzertformat verbindet sie ausgewählte Opernarien mit bekannten Musical-Höhepunkten – begleitet von Klavier.

Das Programm bewegt sich zwischen klassischer Oper und Musical Theatre und lebt von Nähe, Ausdruck und einer Stimme, die lange nachklingt.

 Besetzung: Sopran & Klavier (Live-Pianist).

„Deutsch für Anfänger“ – Ein Monolog von und mit Eleftherios Salomidis

Eleftherios Salomidis erzählt seine eigene Geschichte vom Entschluss, alles hinter sich zu lassen und in einem neuen Land von vorne anzufangen. Zwischen Sprachchaos, Bürokratie und Identitätssuche entsteht ein komisch-tragischer Theaterabend, der ebenso schonungslos ehrlich wie überraschend humorvoll ist.

Mit feinem Humor, Selbstironie emotionaler Tiefe und großer Präsenz bringt Salomidis sein erstes deutschsprachiges Solo auf die Bühne.

Ein Stück über Migration, Sprache und das Dazwischen: zwischen Verstehen und Missverstehen, zwischen Ankommen und Verlieren, zwischen dem, was wir sagen können – und dem, was wir fühlen.

Neues Land. Neue Sprache. Neues Ich? Oder doch nur: Fehler machen, lachen, weitermachen.

„Deutsch für Anfänger“ bringt eine wahre Migrationsgeschichte auf die Bühne – ungeschönt, komisch, tragisch und verdammt ehrlich.

Kein Filter. Kein Klischee. Nur Realität. Ein Abend, der unterhält, irritiert und nachhallt.